Un monumento a todos los muertos

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Título: Monumento a los muertos.

Autor: BARTHOLOME Albert (1848-1928)

Fecha de creación : 1899

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 700 - Ancho 1400

Ubicación de almacenamiento: Cementerio Pere Lachaise

Copyright de contacto: © Foto RMN-Grand Palais - Bulloz

Referencia de la imagen: 00-030651

© Foto RMN-Grand Palais - Bulloz

Fecha de publicación: abril de 2007

Contexto histórico

En el corazón de Père-Lachaise

Fue bajo la ley de 23 Prairial, Año XII que se creó el cementerio de East Paris, el nombre oficial de Père-Lachaise. Este texto legislativo es producto de diferentes movimientos de opinión y constituye la conclusión de la lucha de los médicos de salud por alejar los "campos de los muertos" de los espacios urbanos y encontrar así las reglas imperantes en la Antigüedad. No fue hasta la segunda mitad del XIXmi Siglo en el que surgió la locura, y es por un lugar ahora muy frecuentado que Paul-Albert Bartholomé imagina este proyecto, respondiendo en 1889 con entusiasmo a la petición del ayuntamiento de la capital. Le tomó diez años crear este cenotafio que, desde el día de su inauguración en 1899, recibió 98.000 visitantes y fue un éxito inmediato.

Tras unos estudios inspirados en el friso de las Panatenaias del Partenón, el artista se decantó por un monumento unilateral luego escenificado por Jean-Camille Formigé, arquitecto de los paseos y plantaciones de la ciudad de París desde 1885 que también produjo el crematorio del cementerio. La estatuaria eligió la blancura de la piedra blanda de Euville para un trabajo que combina el alto relieve y el redondo, una manifestación de este "regreso al estilo" que luego marcó la escultura francesa.

Análisis de imagen

Frente al más allá

El aparato de los bloques, la ausencia de ornamentos y la forma de la abertura de la construcción que soporta las esculturas evocan una mastaba egipcia. El cuerpo central destaca sobre un fondo arbolado y sobresale al final del callejón principal, delimitado por terraplenes plantados de césped. Organizado en dos registros, tiene veintiún figuras descomunales (el conjunto tiene siete metros de altura), unos velos que se deslizan hasta el suelo cubriendo la desnudez. Cronológicamente hablando, el registro superior, de catorce metros de longitud, se centra en el paso de la vida a la muerte, mientras que el registro inferior evoca lo que sucede después del gran paso. Arriba, dos teorías de personajes enmarcan a una pareja cuando se encuentran cara a cara con la otra vida. Desplegando un brazo esbelto y flexible, la mujer apoya una mano tranquilizadora en el hombro del compañero de su época que desciende con ella a la tumba oscura.
Por las posturas más que por los rostros de los personajes, cada uno de estos conjuntos simboliza las diferentes actitudes hacia la muerte. De hecho, resumen los sentimientos de los que se quedan, pero también de los que se van. Así, la parte izquierda muestra desesperación, dolor, agobio y resignación ante la muerte de un ser querido. Escondidas en una masa compacta, las criaturas, sentadas, agachadas o inclinadas, susurran palabras de despedida, intercambian caricias finales, esconden el rostro o vuelven la cabeza. El conjunto está ordenado en una diagonal que desciende de izquierda a derecha, hacia el grupo del niño muerto - una mujer, sentada con la cabeza inclinada, que levanta el cuerpo de un niño pequeño por encima de ella. .

El grupo de derecha sigue un movimiento comparable, pero está ordenado en diagonal inversa. Aquí están representados los que se van. El paso es pesado, los brazos caídos, los ojos bajos. Antes de conocer la serenidad de los dos personajes parados en la puerta, las actitudes hablan de desesperación (mujer postrada en primer plano), oración, coraje (un personaje sostiene a una mujer tambaleante), resignación. Ese último sentimiento se materializa en el grupo de despedida, de extrema derecha, con esta joven lanzando un último beso al mundo.

El registro inferior está centrado en una cripta sepulcral tallada en la base directamente encima de la puerta de la mastaba. Los dos seres que, un poco más arriba, se presentaron frente a la muerte, yacen uno al lado del otro, fríos y pálidos, como transeúntes renacentistas. El niño pequeño descansa, estirado boca abajo sobre los dos cuerpos. Una mujer, un genio melancólico y tierno, levanta la piedra del sepulcro con los dos brazos abiertos, mirando a los muertos sobre los que se supone que arroja las misteriosas luces del más allá. "Hace brillar la luz en la tierra de las sombras", se entusiasma un crítico de la época, repitiendo así la inscripción grabada bajo el brazo izquierdo del genio, justo encima de la firma del escultor: "Sobre los que vivieron en el tierra de sombra de muerte, una luz brilla. "

Interpretación

La representación del duelo del duelo

El monumento a Bartolomé es una culminación. La actitud de los franceses hacia la muerte ha cambiado profundamente para todo el cuerpo social en el espacio de un siglo. Una vez más, la burguesía impone su visión y, en un proceso de aculturación, transmite sus representaciones y prácticas a otras clases. Estos desarrollos llevaron a la idea de que todos deberían tener una tumba, un lugar identificado donde sus seres queridos pudieran ir a rezar, dedicándose así a "un culto a los muertos". Père-Lachaise es un espacio revelador para este desarrollo. Era un "campo de los muertos" de la Ilustración donde el cuerpo debía volver a la naturaleza. Se ha convertido en una "ciudad de los muertos" dominada por el leitmotiv de la capilla funeraria familiar, que da a los callejones del norte el aspecto de calles urbanas bordeadas de casas residenciales. Allí tienen lugar las nuevas prácticas de duelo. Es en el movimiento, en el hecho de "ir" a la tumba del otro, donde reside la novedad. Hasta mediados de siglo, estas prácticas quedaron en minoría, luego fueron cada vez más frecuentes y se llevaron a cabo durante el triunfo de Todos los Santos cuando todos acudían a rendir homenaje a sus muertos. Es el día de Todos los Santos cuando Paul-Albert Bartholomé desvela su creación impregnada de religiosidad.

Esta necesidad de un lugar donde honrar a los muertos pronto se convierte en una obligación para este cementerio ante su éxito y la imposibilidad de expandirse, encerrado como está en el tejido urbano de París que se ha unido y superado por la ley de ampliación de la ciudad promulgada en 1860. Pronto la "trinchera libre", es decir la fosa común, desaparece, y las concesiones distintas de las perpetuas quedan prohibidas en 1er Enero de 1874. Al ordenar la construcción de un monumento en el centro del recinto funerario en memoria de los anónimos, el ayuntamiento adopta el concepto dominante: todos, incluso los que no tienen tumba, deben tener un lugar, un edificio dedicado a su memoria. Como representante del "regreso al estilo", Paul-Albert Bartholomé resulta ser un artista más innovador en la forma que en el fondo. El dolor de la pérdida, un sentimiento que parecía reservado durante el Antiguo Régimen para la élite aristocrática (y el escultor se inspiró en los logros de Canova para la familia imperial austríaca en la cripta de los capuchinos en Viena), ahora se ha sentido. generalizada en toda la sociedad, con la toma del poder por parte de la burguesía. Antes de la experiencia de la "muerte masiva" o "la muerte de todos", que acompañó a la Primera Guerra Mundial, este monumento a la vez enfático y desgarrador da cuenta del descubrimiento y consideración de la muerte de el otro, el único otro.

  • cementerio
  • descristianización
  • Padre Lachaise

Bibliografía

Philippe ARIÈS, L'Homme devant la mort, París, Le Seuil, 1977 Antoinette LE NORMAND-ROMAIN, Mémoire de Marble, Escultura funeraria en Francia, 1804-1914, París, Agence culturelle de Paris, 1995 Danielle TARTAKOWSKY, Nosotros Cantarán en tus tumbas. Le Père-Lachaise. Siglos XIX-XX, París, Aubier, 1999. Jean TULARD (dir.), Diccionario Napoleón, artículo "cementerios de París" de Marcel Le Clere, París, Fayard, 1987. " Sobre el monumento de Albert Bartholomé. Una nueva adquisición del museo de Brest ”, en Revue du Louvre et des Musées de France, volumen 24, n ° 2, 1974. La Sculpture française au XIXe siècle, catálogo de la exposición de Grand Palais, París, RMN, 1986.

Para citar este artículo

Bernard COLOMB, "Un monumento a todos los muertos"


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